El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford es un western revisionista que intenta contar la historia del ignoto asesino del famoso asesino y asaltante Jesse James. Tanto en lo actoral como en lo estético, el film busca un estilo pretencioso e importante que, lejos de convertirla en una obra interesante, tiende a deshacer los méritos intrínsecos de la historia.
Desapareció una noche es una película dramática con una trama policial bien llevada y con una historia que atrapa al espectador desde el principio hasta el final. Pero más allá de su exacto funcionamiento y su sobria puesta en escena, el film resulta ser una mirada sobre las decisiones éticas que las personas deben tomar a lo largo de su vida.
Andrew Lau es un director experimentado que en los últimos años se volvió internacionalmente famoso por su film Asuntos infernales, del cual Martin Scorsese dirigió una remake –Los infiltrados– que se llevó el Oscar a Mejor Película. Lau prueba suerte en Hollywood con un film interesante que mantiene las constantes del realizador, aun sin alcanzar a ser una película como las que le dieron fama en su país de origen.
Con un título en castellano por demás irrelevante, se estrenó en DVD Calles violentas, la ópera prima de Wong Kar-wai, un film de género que muestra las ambiciones estéticas y temáticas del realizador de Con ánimo de amar.
Irónica y compleja definición la de “leyenda viviente”, pero funcionalmente adecuada para determinar la elección de Peter O´Toole como personaje principal de este film. Con décadas de grandes éxitos cinematográficos, premios, anécdotas y un sinfín de apariciones en la pantalla, el protagonista de Lawrence de Arabia consigue aquí, no sólo plasmar un buen personaje, sino también metaforizar acerca de la vejez a partir de una bella e inolvidable historia de amor.
El director Paul Verhoeven vuelve a su país natal para filmar una historia que narra la odisea de una joven cantante judía que, como miembro de la resistencia holandesa durante la ocupación nazi, debe infiltrarse en las oficinas de la Gestapo. Lo que podría haber sido un film más sobre ese período histórico se transforma en algo distinto gracias a la ambigüedad, la ironía y la distancia típicas del director. Con sus defectos y sus virtudes la película es mucho más compleja e interesante de lo que parece.
Aunque los métodos que utiliza el director de Bowling for Columbine y Fahrenheit 9/11 siguen siendo poco rigurosos para un documental y están cargados de efectismos y trucos, en Sicko, Michael Moore logra la más potente y emocionante de sus películas. Se pueden discutir sus recursos, sin duda, pero la fuerza de la denuncia que aquí realiza sobre el sistema médico de Estados Unidos se impone por encima de cualquier vicio de forma.
Acompañado nuevamente por Johnny Depp, Tim Burton cuenta aquí la historia de un particular barbero que en el siglo XIX regresa a Londres para vengarse de un juez que le arrebató a su esposa y a su hija, y lo condenó a la cárcel. A pesar de tratarse de una adaptación de un relato famoso convertido en musical de Broadway, Burton consigue aportar un estilo e identidad propios, que terminan por convertirla en otra de sus películas más personales.
La joven vida de Juno es la pequeña película independiente de la noche de los Oscars a la producción del 2007. Ocupa el mismo lugar que años atrás ocuparon Entre copas y Pequeña Miss Sunshine, y que les sirvió para que un público más amplio se acercara a este tipo de producciones. Al igual que en aquellos casos, estamos aquí frente a un film sutil e inteligente, aunque un tanto más agridulce. Una comedia tan compleja como difícil de clasificar.
Arthur Conan Doyle dio a luz una de las obras más grandes y valiosas de la literatura. Destacado siempre como el creador de Sherlock Holmes, la historia postergó un sinfín de maravillosas novelas, ensayos y relatos que atraviesan los más variados géneros y estilos. La reedición de este libro se propone reparar parte de esa dilación al reunir seis de sus cuentos, como muestra cabal del talento inmortal del escritor.