Con su quinto largometraje, Offside, Jafar Panahi repite sus dos grandes virtudes: por un lado, un rigor estético que no le impide resultar entretenido y atrapante, y por el otro, una crítica social inteligente construida desde el más puro lenguaje cinematográfico.
Indiana Jones es el héroe de aventuras contemporáneo con más fama; su regreso es un evento especial que permite evaluar el estado del cine desde los últimos veinte años. Lejos de ser una excusa comercial, Steven Spielberg consigue realizar aquí la más compleja y profunda de las cuatro películas de la serie. Para quienes no quieran saber nada del argumento, los invitamos a leer la nota luego de haber visto la película.
Series de culto propone un rápido repaso de una serie de fenómenos televisivos que van desde Yo amo a Lucy hasta Lost. Pero el libro no pretende ser una enciclopedia, sino un viaje a toda marcha sin una línea de más.
Con una gran cantidad de premios internacionales a cuesta, La visita de la banda es uno de los pocos films israelíes a los que podemos acceder desde las pantallas comerciales argentinas. La película posee un estilo en apariencia simple, y busca reflexionar, a partir del detalle y del humor sensible, acerca de aquellas cosas que unen a las personas más allá de las banderas.
Café de los maestros es un proyecto del dos veces ganador del Oscar, Gustavo Santaolalla, con dirección de Miguel Kohan. La película consigue la compleja tarea de aunar la mirada tanguera para amantes del género y de acercar a los menos interesados en esta expresión musical. Sin descuidar el entretenimiento o la emoción, este sincero homenaje enseña cosas del tango a toda una nueva generación.
El 4 de julio de 1976, un grupo de tareas de la dictadura militar asesinó a tres sacerdotes y a dos seminaristas, todos miembros de la comunidad católica palotina de San Patricio, en el barrio de Belgrano R. El documental cuenta esa historia, los hechos previos y posteriores. El resultado es tan potente y emocionante como los eventos narrados.
Wall-E es un film de animación lleno de emoción y belleza, narrado con gran habilidad. Si el gran éxito para toda la familia del 2008 es esta pequeña historia de los estudios Pixar, entonces no todo está perdido en el cine contemporáneo, ya que se trata de una película que reivindica el lenguaje del cine y se aleja de las formas caóticas del cine masivo actual.
Viaje al centro de la tierra, enésima adaptación al cine de la obra de Julio Verne, posee la virtud de recuperar la simpleza del mejor cine de aventuras y se las ingenia para adaptarse sin traicionarse a los tiempos que corren. La versión en 3D del film aun no se exhibe en la Argentina, pero le bastan dos dimensiones para convertirse en una de las sorpresas del cine industrial de este año.
Nueve reinas fue un verdadero fenómeno que marcó la excepción a la regla que determina al cine de calidad y al cine comercial como dos fuerzas antagónicas. Su director, Fabián Bielinsky, fue el máximo responsable de este film único y su segunda película, El Aura, confirmaría su talento y sus ambiciones. Lamentablemente, Bielinsky falleció en el 2006, hecho que generó un gran vacío en el cine argentino y la sensación de haber dejado una gran filmografía inconclusa.
Aquí, nuestro sentido homenaje.
Tercera entrega de la saga de La momia, esta vez con un giro hacia Oriente. A pesar de un interesante punto de partida y de un grupo de personajes ya conocidos, la película sufre por la falta de criterio en el trabajo de dirección.