Luego de cinco años, Fabián Bielinsky, director y guionista de Nueve reinas, vuelve a estrenar otro film dirigido y escrito por él. También vuelve a tener a Ricardo Darín como protagonista.
Author: Santiago Garcia
VOLVER
Con el premio conjunto para sus actrices, Pedro Almodóvar logró en el último Festival de Cannes recibir un premio –que si bien no fue a su trayectoria– al menos sí lo fue al retrato de sus personajes femeninos a través de su filmografía. Volver, por otra parte, retoma temas afines al director y continúa algunas de sus obsesiones de los últimos años.
MUNICH
En la madrugada del 5 de septiembre de 1972, durante los “Juegos Olímpicos de Munich”, un grupo palestino – que más tarde se daría a conocer como “Septiembre Negro” – asaltó la Villa Olímpica, secuestrando a once atletas israelíes. Algunos deportistas murieron en el momento del ataque, los demás fueron asesinados durante un fallido intento de rescate en una base área. De los ocho integrantes de “Septiembre Negro”, solo tres sobrevivieron.
CRONICA DE UNA FUGA
Crónica de una fuga está basada en una historia real. En el año 1977 un grupo de tareas secuestró a Claudio Tamburrini y lo llevó a un centro clandestino de detención llamado la Mansión Seré (o Atila), una casona ubicada en las afueras de la Capital Federal. Claudio y tres secuestrados más organizaron una fuga para escapar del lugar. El hecho, poco conocido, plantea una situación por demás interesante para el registro cinematográfico, y es por lo menos curioso que no haya sido llevada a la pantalla anteriormente.
SOÑANDO DESPIERTO
Michel Gondry es un experimentado realizador de videoclips. Como director de largometrajes se destacó con Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. En su última película: Soñando despierto decide volcar de lleno toda su experiencia estética como creador de videos, demostrando, tal vez sin buscarlo, la importante diferencia de género que media entre un videoclip y un largometraje de ficción.
CAMILA
A más de veinte años de su estreno y con una nominación al Oscar a Mejor Película en su haber y un éxito de taquilla superlativo, Camila es ya un clásico de nuestra cinematografía. Como suelen ocurrir con los clásicos, sus verdaderos méritos están hoy bastante olvidados. Volver a verla es la mejor manera de descubrir hasta que punto Camila ha sido una película innovadora y atípica para nuestra cinematografía.
LA INVASION DE LOS USURPADORES DE CUERPOS
Cumplidos recién en el 2006 los cincuenta años de su estreno, La invasión de los usurpadores de cuerpos, dirigida por Don Siegel, permanece como uno de los más sólidos y perdurables films de ciencia ficción de los años ‘50, y uno de los más grandes clásicos de la historia del cine. Las razones de su importancia y sus méritos son analizadas en esta nota, así como también un repaso por las versiones posteriores que se hicieron del film.
HOWARD HAWKS
La obra de Howard Hawks puede –en la actualidad– resultar desconocida para los espectadores más jóvenes, sin embargo, es objeto de estudio y gran admiración entre críticos, historiadores y cineastas. Los rastros de su obra son tan visibles en el cine contemporáneo universal que su herencia aún hoy se conserva viva. Este libro consigue reunir toda la información básica disponible sobre el director y recuperar las opiniones de los más grandes estudiosos de su cine. Un excelente comienzo para disfrutar de la filmografía de uno de los realizadores más talentosos y divertidos de todos los tiempos.
EL CANTANTE
El cantante es un film romántico que cuenta la historia de amor entre un hombre mayor que ha perdido la llama en su corazón y una joven que no encuentra el rumbo en su vida. La película obtiene su mayor fuerza a través de la actuación de Gérard Depardieu, quien conmueve profundamente al componer el inolvidable retrato de un hombre romántico que vuelve a creer en los sentimientos a partir de aquello que expresan las canciones de su repertorio.
XXY
XXY, la ópera prima de la realizadora Lucía Puenzo, recientemente ganadora de un premio en el festival de Cannes, cuenta la historia de una joven hermafrodita y su entorno familiar, y del momento en que su condición sexual llega a un punto de inflexión. Pero la película va mucho más allá de ese escenario y se eleva como un bello e inteligente relato sobre la identidad y el afecto.