Con La maldición de la flor dorada, el director chino Zhang Yimou cierra su trilogía iniciada con Héroe y continuada con La casa de las dagas voladoras. Nuevamente nos sumerge en el espectacular e imaginativo mundo del cine “wuxia pian”, un género de origen oriental que, luego de años de permanecer escondido en los márgenes de la exhibición occidental, consigue con estos films y con El tigre y el dragón un prestigio largamente postergado.
Con la promesa del Oscar, con la certeza de su máximo éxito de taquilla, Martin Scorsese logra en su última película, Los infiltrados, combinar todos los elementos claves de su universo y entrega un film personal al mismo tiempo que un gran espectáculo. El elenco, conformado por Leonardo Di Caprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Walhberg, Martin Sheen y Alec Baldwin, es otro de los grandes hallazgos de esta película de algo voltaje que combina acción, suspenso y una mirada compleja y adulta sobre la sociedad y los individuos que la conforman.
Para quienes aman el cine -sean expertos o no- no hay nada más estimulante que recordar aquellas películas claves de la historia. Un juego de memoria, pero también un examen a nuestro conocimiento, los libros que intentan reunir lo más importante del cine siempre son una invitación al juego y al placer de la memoria. Este libro reúne más de ciento cincuenta títulos claves de la historias del cine. Ideal para aprender, discutir y disfrutar.
La figura de Hugo del Carril como cantante de tango es indiscutible, también es grande su fama como actor. Lo que tal vez aun no ha obtenido el reconocimiento que debería, es un camino como director, a través del cual donde ocupa uno de los lugares más valiosos en la historia de nuestro cine.
En una época en que los films basados en la vida de artistas famosos parecen dominar parte de la producción del cine norteamericano, Retrato de una pasión propone una clase de biografía más libre y menos acartonada. Sin embargo, es posible que el mayor mérito del film esté dado por el intento de acercar a un público más masivo las motivaciones y los deseos de aquellos artistas, cuya mirada se ha centrado en sujetos o motivos menos convencionales.
Hugo Fregonese es un director trascendente para la historia del cine argentino; no sólo porque su carrera en nuestro país incluye un par de títulos fundamentales, sino porque además, es el único director argentino que desarrolló una importante carrera en Hollywood.
Hace ya muchos años que Fernando Birri se ha convertido en una leyenda dentro del cine argentino y de todo el continente. Mucho se ha escrito sobre él, aunque muy pocas veces se han logrado transmitir con exactitud las resonancias de su figura y su mundo. El libro Soñar con los ojos abiertos permite, a partir de los seminarios que el propio Birri dictó en la Universidad de Stanford, dar cuenta de sus ideas y su sabiduría, al mismo tiempo que se convierte en un legado clave no sólo para entenderlo a él, sino también para acercarse a la cultura latinoamericana en general.
El esplendor de las cinematografías orientales ha logrado, poco a poco, llegar a las pantallas locales. Primero, a partir de los grandes autores y ahora, también, con los films de género, categoría a la cual pertenece Ayer otra vez, del reconocido director honkonés Johnny To, a quien, aquí, sólo se lo ha visto en festivales, pero que en su país de origen es conocido como un cineasta taquillero y comercial.
El cine japonés sigue, aun hoy, sin desembarcar del todo en nuestras costas. Crecido a la sombra de Akira Kurosawa, un cineasta de la talla de Yasujiro Ozu no ha podido todavía lograr el reconocimiento que le corresponde por estos lares. Para comparar las diferencias y las similitudes entre dos épocas de la historia del cine japonés, analizamos aquí dos libros recientemente publicados por la editorial Cátedra sobre dos grandes maestros orientales: el mencionado Ozu y el talentoso y polifacético Takeshi Gitano. Y adelantamos para el futuro inmediato un análisis profundo de la obra de ambos a partir de sus films.
Mientras que el cine actual parece debatirse solo entre el estancamiento de la industria y el esnobismo de los independientes, aparece una sorpresa en el lugar inesperado. Dentro del muy desparejo y aburrido film colectivo Paris Je t´aime, el último cortometraje, dirigido por Alexander Payne, recupera, en pocos minutos, toda la capacidad que el cine puede ofrecer y nos muestra de qué están hechas las películas y el motivo por el cuál se hacen.