Brij Mohan Amar Rahe es una nueva apuesta cinematográfica de Netflix. El cine de la India, que se suele llamar de forma incorrecta pero ya adoptada por todo el mundo cine de Bollywood, es la cinematografía más prolífica del mundo. Pero a pesar de realizar más películas que cualquier otro país, su llegada a los […]
El cine de terror japonés recorre el mundo y ya se han realizado varias remakes de esos films en Estados Unidos. Muy alejadas de esa moda y de esos productos no siempre interesantes, se encuentran las películas de Kiyoshi Kurosawa, director de Crímenes oscuros, un autor que logra aunar género y estilo en una serie de películas que demuestran que el talento bien aplicado funciona en cualquier formato.
Un guión simple, dos actores (Jack Nicholson y Morgan Freeman) que despliegan con soltura todo su talento, una historia movilizadora y emocionante. Elementos básicos para una película básica. Quienes quieran optar por lo seguro, Antes de partir les ofrece exactamente lo que promete, nada más y nada menos.
Con su nueva novela, Guillermo Martínez (Acerca de Roderer, La mujer del maestro, Crímenes imperceptibles) logra construir la amalgama ideal de cualquier libro contemporáneo. Un relato atrapante, un entramado complejo y una referencia no forzada y fluida acerca de la propia creación del relato, articulan como resultado una novela entretenida y profunda a la vez.
Un pequeño pueblo en las afueras de Quebec sufre una rara transformación. Las personas comienzan a atacarse como zombies convirtiendo todo en un baño de sangre. Cualquiera puede ser el próximo agresor o la próxima víctima. Ese es el comienzo de Los hambrientos, una película que muy pronto estará en Netflix, como ocurre en otros […]
Drums Along the Mohawk (1939) es una película de John Ford que podría considerarse entre las olvidadas. Si bien no es una rareza absoluta, hoy su fama y la frecuencia con la que es citada o exhibida son muy menores a la de sus grandes clásicos. Pensar que la hizo el mismo año en el […]
A partir de un encargo de la productora Shokiku para homenajear a su cineasta dilecto Yasujiro Ozu, al cumplirse cien años de su nacimiento, el realizador taiwanés Hou Hsiao-hsien realiza un sentido trabajo que no se reduce a la mera evocación del gran maestro japonés, sino que es a la vez una obra personal y una melancólica reflexión sobre el paso del tiempo y la importante misión del arte.
La señal es un film argentino que busca recrear el universo del policial negro dentro de la Argentina de los años 50. Su intención de hacer un cine de género de buena calidad y éxito comercial ha sido recompensada por el apoyo del público que lo convirtió en el film más taquillero en la semana de su estreno.
Cuando uno admira a un realizador de importante trayectoria y probado estilo visual, se enfrenta a cada nueva película con un doble deseo: algo nuevo y algo ya visto. Reconocer el cineasta, pero al mismo tiempo sorprenderse con su cine. Al deslumbramiento absoluto que producen obras maestras como Escenas frente al mar (Ano natsu, ichiban […]
Una comedia que no es graciosa. Ese es el primer defecto de esta película y tal vez el único que termina importando. Más allá de las intenciones, la verdad es que lo que falla acá es el humor. Muy pocos chistes funcionan, Natalia Oreiro ejecuta con buen timing algún que otro gag potable, pero el […]