Peliculas

Kim Ki-duk es el único cineasta coreano que ha logrado –con varios de sus films- llegar a las salas de estreno locales, y convocado a un público que sigue su trayectoria con interés. En El tiempo cuenta –en un tono alejado del habitual- la decadencia de la pasión entre dos seres que se obsesionan con la idea de poder revertirla. A diferencia de sus films anteriores, Kim Ki-Duk opta aquí por un cambio en su forma de narrar, que termina por restarle importancia a la película en su conjunto, aun así, podemos servirnos de la misma para analizar sus temas.

“En el fondo… hay un abismo entre el joven al que estoy viendo en estos momentos y el guerrero de mañana. Todos sabemos que el ser humano es complejo, múltiple, contradictorio, que está lleno de sorpresas, pero hace falta una época de guerra o de grandes transformaciones para verlo…Sólo conoce a los hombres y las mujeres quien los ha visto en una época como ésta. Sólo ése se conoce a sí mismo”.

Suite Francesa, Irène Némirovsky

En una época en que los films basados en la vida de artistas famosos parecen dominar parte de la producción del cine norteamericano, Retrato de una pasión propone una clase de biografía más libre y menos acartonada. Sin embargo, es posible que el mayor mérito del film esté dado por el intento de acercar a un público más masivo las motivaciones y los deseos de aquellos artistas, cuya mirada se ha centrado en sujetos o motivos menos convencionales.

La novia Siria, dirigida por el director israelí Eran Riklis, es una inteligente y entretenida película que narra con sutil sentido del humor el complejo entramado que se teje en una de las zonas más conflictivas del mapa mundial actual. Con genuinos recursos cinematográficos y con una mirada precisa, el realizador describe esta realidad absurda y cruel, apostando a que detrás de todas las fronteras y las burocracias, el espíritu libertario del ser humano siempre busca imponerse.

Las biografías cinematográficas son consideras por varios estudiosos como guiones no originales, no sólo porque muchas veces se basan en biografías escritas previamente, sino porque la vida que retratan determina de antemano un recorrido del que no se pueden escapar. Aun así, la misión más compleja de esta clase de films es lograr plasmar en pantalla la esencia del personaje elegido, más allá de las precisiones históricas. La vie en rose lo logra y es por ello que se convierte en una experiencia tan emotiva e intensa como la música de Edith Piaf.

Se estrenó en Buenos Aires la versión cinematográfica del libro de Patrick Süskind, dirigida por Tom Tykwer, el mismo realizador de Corre, Lola, corre. El film está protagonizado por Ben Whishaw y junto a él actúan Dustin Hoffman, Alan Rickman y Raquel Hurd-Wood.

Mientras que el cine actual parece debatirse solo entre el estancamiento de la industria y el esnobismo de los independientes, aparece una sorpresa en el lugar inesperado. Dentro del muy desparejo y aburrido film colectivo Paris Je t´aime, el último cortometraje, dirigido por Alexander Payne, recupera, en pocos minutos, toda la capacidad que el cine puede ofrecer y nos muestra de qué están hechas las películas y el motivo por el cuál se hacen.